文人画艺术主张,中国古代文人画的艺术特点

当然，文人画家有意识地提倡“文人绘画”，要求反映这个阶层的生活、品质和审美标准，但这是在文人绘画成熟之后。这时不仅出现了苏轼、米芾、钟仁等一批有影响的文人画家，而且创作题材也从水墨山水扩展到了梅、兰、竹、菊。艺术意象从象形对象的真实发展到具有感伤意蕴的意象之美:艺术表现手段从“删繁就简，集中于物”的真实发展到“胸中山川谷，胸中竹”的写意；同时，在艺术的思想中，也提出了一些适合文人士大夫阶层的生活、思想、修养、善良的主张，如:“画以合我意”、“论画之相似，见子。

又称“师夫画”，是中国画的一种。泛指文人中国封建社会士大夫所作的画。与宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画不同，北宋苏轼提出了“文人画”，明代董其昌称赞为“-0/之画”，以王维为其创始人，以王维为南宗始祖(见《南北宗》)。但在旧时代，它往往被用来抬高文人阶层的绘画艺术而轻视民间画家和机构画家。唐代张彦远曾在《历代名画笔记》中说:“自古善画者，衣冠不整，高人一等者，非颜所能及。

现代陈衡恪认为“文人绘画有四个要素:品格、知识、才能、思想，这四个要素是可以完善的。”通常，“文人画”以山水、花鸟、兰花、竹、菊、木、石等为题材。，借以表达自己的“精神”或个人野心，有时还包含对民族的压迫之情或对腐朽政治的愤恨。他们推崇“士气”和“一品”，崇尚藻趣，讲求笔墨趣味，摆脱雷同，强调神韵，非常重视文学书法的修养和绘画意境的创造。姚茫父的《国学自序文人画》曾有很高的评价:“唐王佑成(魏)助诗入画，后由笔生趣，法随意变。宫商就不用说了，山山水水都是押韵的，意思也不用和繁华比了。

1，Rise: 文人绘画的起源可以追溯到汉代，张衡和蔡邕都有画名。画虽未代代相传，但古籍中有记载。魏晋南北朝时期，姚最的“不学做人，自娱自乐”成为文人画的中心论点使历代文人尊之为画旨。宗炳的志向是“明心观道，卧游”。充分体现了文人自娱自乐的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗作画。使后人视他为文人画的鼻祖。他的画成为后世的典范文人画家。

已成惯例，代代相传。宋代以前，中国的绘画已经有了显著的进步，出现了“三山水”和“徐律体异”的花鸟画。2.文人绘画又称文人画、士大夫画，是具有文人趣味和文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，就出现了文人画的一些创作思想和实践，但文人画作为正式名称，是由元代画家赵孟頫提出的。

文人绘画又称“师夫画”，是中国画的一种。泛指文人中国封建社会士大夫所作的画，与宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画不同，北宋苏轼提出“文人画”，明代董其昌推崇“-0/”之画，以王维为其创始人，是南宗(“南宗”)的始祖。但在旧时代，它往往被用来抬高文人阶层的绘画艺术而轻视民间画家和机构画家，通常，“文人画”以山水、花鸟、兰花、竹、菊、木、石等为题材。，以此来表达自己的“灵魂”或个人野心，有时还包含着对民族压迫的感情或对腐朽政治的怨恨。