20世纪50年代的艺术

是艺术(POPularart)的缩写，也称新写实主义，因为艺术(poppart)的pop通常被认为是流行、时尚一词的缩写。它代表了一种流行文化。在现代美国文明的影响下，一场国际性的艺术运动，多以戏剧中上流社会的形象或偶然事件来表现。它反映了战后成长起来的年轻一代的社会文化价值观，努力表现自我，追求新奇。

Pop是Popular的缩写，意思是流行艺术和流行艺术。“Pop 艺术”这个词最早出现在1952 ~ 1955年。它是由伦敦当代研究所的一群年轻人发起的艺术由评论家L. Alowi决定的。他们认为大众创造的城市文化是现代艺术创作的绝佳素材。面对消费社会商业文明的冲击，艺术 home不仅要正视，更要成为流行文化的歌者。在实践中有力推动这一思潮发展的艺术家族，就是r·汉密尔顿。

民间舞曲是彭修文先生于20 世纪50 年代创作的民间管弦乐作品。同时，这一时期是中国新民族管弦乐发展的起步阶段，也是如火如荼的乐器改革活动的前期。在乐器改革活动中，乐器的“系列化”改革是一项重要内容。通过比较不同版本的《瑶舞曲》的乐谱发现，不同乐器的改革成果在每一个乐谱中都有所体现，不同系列乐器在作品中的运用往往对作品有不同的“触动”。

浮雕来自《植物标本》。至于植物标本何时发育成浮雕艺术，无从考证。压花艺术19 世纪起源于欧洲，20 世纪50 年代流行于日本，20世纪80。压花首先在欧洲流行，并广泛传播。英国有300年的浮雕历史，法国、意大利、德国、丹麦等国都有不同的浮雕流派和作品。近年来，压花在日本、美国、澳大利亚、中国、台湾省和中国大陆也很流行，并得到很大发展。

女王本人浮雕艺术 home。压花艺术已经成为宫廷仕女们的爱好，而且很受欢迎。压花在上流社会的女士中很受欢迎。他们用浮雕装饰圣经封面或制作装饰画。压花已经成为宫廷贵妇自娱自乐的上流活动。宫廷花园里的花草，甚至药材，都做成浮雕的叶子。他们互相介绍奇花异草，学习浮雕技术，展示自己的作品。在奢华的宫殿里，浮雕画被包装在精美的画框里，成为室内必备的装饰画。

.Pop 艺术指的是20 世纪50 年代到70 年代末在英美出现的一种文化潮流。Pop 艺术表现了流行文化，对现代文明持肯定态度。艺术的主题是以你平时看到、接触到的生活环境，或者熟悉的大众媒体影像，来推进达达主义的理念。其主要家族艺术有:汉密尔顿、劳申伯格、李奇登斯坦、沃霍尔、维塞尔曼、琼斯、奥登伯格、霍妮可、席格尔等。

Pop艺术20 世纪6070年代，在20世纪的后半段影响了方方面面，服装设计无疑是其最受欢迎的注解。20 世纪:在承认短暂性、低成本、易消费、追求时尚、新奇、刺激的流行趋势和战后西方所谓“富裕社会”带来的强大物质现实的影响下，流行服饰呈现出新颖的特点。它们廉价、抢眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、娱乐、年轻、快乐、耀眼、震撼，这些都是人们对服装的评价。传统的审美规则被打破，一种以打破中心、标新立异为目标的审美时尚开始流行。

这种基于流行文化的艺术形式被称为“Pop 艺术”。1.“Pop 艺术”从20 世纪50 年代的中间一直流行到60 年代的结尾。Pop 艺术经济学家通常会选择大家都熟悉的东西作为作品的主题。2.他们的绘画或雕塑是基于当时人们每天看到的东西。比如汤罐头和爆米花，或者纸币、加油站、路标、旗帜等等。

20世纪50/60年代荒诞派戏剧是欧美流行的戏剧流派，是现代戏剧流派之一。荒谬，由拉丁语sardus(耳聋)演变而来，哲学上是指个体与其生活环境脱节，“荒诞派戏剧”一词最早出现在英国戏剧评论家马丁·艾斯林于1962年出版的《荒诞派戏剧》一书中。是作者对20 世纪50 年代出现在欧洲的S·贝克特E·尤尼斯库a·阿达莫夫的评论。