音乐艺术主要培养什么思维

音乐是一种非语义信息。音乐的自由性、模糊性和不确定性为人们理解和表达音乐提供了广阔的空间。音乐 艺术的创作、表演、欣赏等各个方面都体现出鲜明的创作意识，并伴随着独特的创作行为。所以音乐是最有创意的艺术。音乐艺术makes音乐教育的这一特点在发展孩子的创造力方面显示出极大的优势，这对于学生来说无疑是发散性的思维和创新性的培养。

因此，如果音乐创作仅仅融入到其他音乐教学内容中，是无法充分发挥音乐教育的美育功能的。只有音乐创作被强调为中小学教学的重要组成部分音乐中小学教学才能取得最大的教育效益。而且就世界范围来看，音乐教育相对发达的国家，音乐教学方法和音乐教育工作者都非常重视音乐创造性教学。在具体的创作教学中，要特别注意以下几个问题:第一，正确处理模仿与创作的关系。

第一个层次是智力和心理素质的训练。为叙述方便，先从“练琴”说起。1.注意力的集中和分布。大家都知道演奏乐器的过程必然是专注的，所以可以得到专注的锻炼。但在演奏乐器时，不仅要注意集中，还要注意分散。即使是简单的音乐，也有旋律、低音、织体等不同的音乐成分，还有音高、节奏、音量、音色、演奏方法等不同的因素，更不用说复调多声部音乐了。

我们知道，能否合理有效地分配注意力，是一项非常重要的素质和能力，无论是从事学术、事业、管理还是领导工作，都是非常有用的。2.感知与行动的合作与协调。演奏音乐不是机械节奏、音准、力度的组合。演奏音乐靠感觉，有音乐听觉，手指、手臂乃至全身运动的感觉，还有内心的节奏感、位置感，以及更高层次的情感、意境等。玩的好音乐就是这些不同的感知和动作的聪明。

音乐教育学主要学习声乐基础理论，在声乐、钢琴、舞蹈、器乐等方面有较强的表现能力，以及音乐鉴赏和鉴别能力，较好的掌握音乐作品分析方法。具有较强的音乐教学实践能力和组织能力音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛能力，熟悉艺术田野教育与学前儿童基本要求音乐教育。音乐普通教育音乐教育和专业音乐教育、专业音乐教育培养目标是-1。

1.中小学和大专院校艺术大专院校音乐教师；2.专业艺术团体的表演者、歌手、创作者；3.社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家音乐教师、音乐辅导员；4.各市县行政、企事业单位、文化站、基层厂矿工会及有关部门、事业单位的管理人员、辅导员、文艺演出、竞赛等活动的组织者。