样板戏艺术手法

样板戏崛起于文革时期的特定时代，是20多个舞台艺术作品的通称。在当时，它非常受欢迎和推崇。所以从现在来看，样板戏具有鲜明的时代特征，反映了当时文化的显著特点，对现在的戏剧影响很大艺术，价值很高。文革时期，样板戏曾结合外来文化，借用外来文化，更新了中国传统的戏剧模式，用交响乐作为伴奏，把舞台变成了戏剧般的舞台，甚至是指挥，像西方音乐一样。虽然这种创新模式很新颖，但是不得不说这种模式改变了中戏艺术。

八大样板戏分别是京剧、虎山行、港湾、红灯记、沙家浜、白虎奇兵、龙江之歌、芭蕾舞剧《红色女兵》和《白毛女》。《红灯笼》是文革时期的八样板戏之一，1970年由八一电影制片厂出品。影片根据中国京剧团现场演出，讲述了我党地下工作者李昱和三代人在抗日战争时期，为了给游击队传递暗号，与日本侵略者进行了不屈不挠的斗争的英雄故事。

县委决定在龙江大队大堤外拦河抗旱。九龙江地势低，旱区地势高。如果建一座大坝来阻挡上游的水流，迫使河流改道，水就可以被输送到干旱地区。《红色娘子军》是中国芭蕾舞史上一座值得骄傲的里程碑。塑造了中国女兵第一次穿尖头鞋的英雄形象，将西方芭蕾的技巧与中国国舞的表演相结合手法，创造了百年民族芭蕾，成就了芭蕾中西方文化完美融合的世界奇迹艺术。

然而，从艺术创作的角度来看,样板戏沙家浜的缺陷也是显而易见的，主要表现在政治题材的强行介入导致的戏剧整体性的缺失。从艺术成绩的角度肯定和赞美。这是样板戏的政治高度。样板戏敢于用传统精神表现现代革命生活和社会主义建设生活艺术。只有那个时代的文艺作品是为工农兵商人服务的，没有铜臭。许多文学艺术作品流传至今，人民非常喜欢。

样板戏为人们提供了宝贵的精神食粮，促进了社会正能量的发展。从艺术、样板戏的角度来看，是当时唯一的纲领性文学形式。《大红灯笼高高挂》《沙家派》《杜鹃山》《港湾》，收视率超过任何一部大片，引领了当时的时尚潮流。饰演杜藤山时，“柯翔”成了标准“红颜”的代言人。据说当时在“玛姬”理发店剪一个“柯香”发型要花3块钱，相当于当时普通女工月薪的十分之一。

文革时期，一些被设定为文艺典范的大中型舞台作品艺术被统称为“革命样板戏”或“革命典范作品”，俗称“样板戏”。那时候人们往往不理解“样板戏”这个响亮的名字，就连样板戏的编剧汪曾祺也不例外，在得知“模板”是某处某板材模具的名称后，他认为“样板戏”的意思说不通。可见“模型”这个词很难定义，它的引申意义也很牵强，无论是现在加上的“模型”还是“样本”、“演示”、“实验”。