西方现代艺术的意义,约翰拉塞尔现代艺术的意义

而艺术形式语言的每一个变化，都隐含着潜在性动机的冲动。一般来说就是艺术家庭干预艺术准则做出的动作。比如印象派画家莫奈:他的艺术作品表现了对外界光词汇和色彩结合的探索，他的艺术旨在探索和表现光和色彩。修拉，新印象主义画家:His 艺术目的是给现代光学的色彩理论一个直观的概述。也就是说，在他的艺术作品中，诠释了现代光学的颜色和理论。

现代艺术大师梵高的《向日葵》中印象派的出现，是划时代的里程碑。为了表现自然界中丰富而稍纵即逝的光色变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，甚至破坏或抛弃了千百年来已经完善的严谨造型，从而产生了一系列反叛的画家和画派。塞尚是第一个脱离传统的人。他想创造一种绝对的绘画，这种绘画不再是对客观事物的模仿，而是注入画家主观阐释的永恒的形式和坚实的结构。

荷兰人梵高用鲜艳的色彩和充满活力的线条来传达炽热的思想，他们共同开创了西方现代艺术的先河，许多现代流派都是从他们的理论中衍生出来的。一些追随塞尚的画家确认，画面的管理结构是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，要像上帝一样随意安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。

西方Modern艺术具有以下特点:1。哲思化:这说明西方Modern艺术与现实没有直接关系，而是说明。2.理论化:注重理论说明摩登艺术的出现和摩登艺术的努力不是偶然和盲目的，而是有明确方向和目标的集体趋势；3.形式主义:强调艺术形式的独立性，通过形式的极端性和绝对性来鼓吹艺术本身的独立性；4.创新意识:可以说创新是任何艺术的本质，但是西方现代主义艺术把创新本身作为艺术的唯一主题。

Hyundai 艺术 I和Hyundai 艺术的解体起源于-1艺术在古地中海沿岸(埃及、希腊和西亚)，19世纪后期发生了变化。你可以把西方Hyundai艺术看成一栋楼。由各种视觉风格组成，建造这个建筑的原则是科学合理。这是西方几百年来的思想文化核心，也是我们这里所缺乏的。西方人们凭借这些在技术和社会管理方面取得了突飞猛进的进步；然而，它也带来了局限性，这是生命活力的一部分。比如大自然的吸引，对男人女人都是不可或缺的。如果只从职位、收入、家庭地位的角度考虑和计算，我们会有一个理性的态度，但是感情会受到影响。

人类社会已经进入资本主义发展阶段。现代工业文明改变了人与人之间的关系，改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。艺术品作为商品进入市场，给艺术的发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的目光延伸到宏观和微观世界。因此，现代的艺术家族必须创造和选择一种新的艺术语言来表达他们所认识的新世界。现代哲学直接影响了现代艺术的创作，叔本华的唯我论和唯意志论导致了认知上的直觉主义，将艺术的天才和灵感升华为艺术创作的基础。

柏格森的“非理性哲学”是对现代工业文明带来的消极的传统价值观的彻底否定和背叛。从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现，现代艺术的产生和发展遵循着必然的规律。西方 艺术自古代出现以来，就注重实用和物质的再生产，经历了不同时期的发展和完善，在欧洲文艺复兴时期达到顶峰。