中西艺术精神

中西广场艺术最重要的区别在于透视，这是最根本的。中国的绘画讲究立意，讲究形象思维，讲究艺术 image中主客观相统一。造型不局限于表面的相似，而是强调“美在于同中有异”和“异中有异”，在透视上把焦点(一点)透视和散点(多点)透视结合起来；而西洋画则以焦点透视为主，客观科学地反映物体的面貌，其特点是真实客观。画风对整个社会的影响是巨大的，整个社会形成的文化遗产也反馈到绘画上。

文艺复兴时期，西方人文学科经历了思想的起伏，形成了许多艺术的风格，这并不归功于风格的数量，而是这种风气推动了人们的思想不断创新。另一方面，在中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，人们被迫在一定的框架内创造中国画的辉煌，不为王者，只为青山绿水，但这也限制了中国绘画在新时代的发展。当然，明清发展起来的工笔画，某种意义上也是强调了西洋画的焦点透视(工笔画建筑少一点)。

中西绘画创作的观念和思维特征的区别:山水一直作为一种纯粹而重要的符号存在于中国文人的生活中-1。古人认为，自然景观在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上极其生动多样。从岩石、树木、水泽、云草中寻找生活的真相，寄托自己的心和感情，才是中国古艺术家创作山水画的真正意图。对于山水画的创作来说，中国山水画的空间特征更接近于一种时空的转换。画家不仅考虑他所看到的，而且关心内心的变化过程和他所想的。

中国山水画不像西方绘画那样受光线、阴影、肌理和透视的限制，更多地依靠虚拟现实、遮挡和不规则的比例来暗示云、流水、岩石和树木的空间，这使得对自然的表达更加随意、主观和深刻。所谓“自卑，心遨游太空，心和谐于玄妙境界，意飘白云，忘我容颜，志存高远。”一幅画可以从山前走到山后，也可以从山顶走到山下。一个长卷可以装下所有的季节，雨雪。

中外艺术从历史上看,艺术的本质主要包括“客观精神理论”、“主观精神理论”和“代表理论”(“代表理论”“客观精神理论”认为艺术是“理念”或客观“宇宙/的体现古希腊哲学家柏拉图认为理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术 world只是第三性的，也就是说，只有理性世界才是真实的，而现实世界的知识只是理性世界的复制品，所以艺术 world当然更是不真实的。