中国民歌的艺术特征,茉莉花民歌的艺术特征

流行于广东东部的梅县区、兴宁市、五华县、紫金县，福建西部的上杭、宁化、刘清、永定，江西南部的兴国、瑞金、永新，台湾省北部的桃园、新竹、苗栗等客家人聚居的地方。用客家话唱歌。3.云南民歌在各族人民的生活中，民间歌唱活动占据着特别重要的地位，几乎渗透到生活的各个领域。比较有代表性的云南民歌有朱逢博的《流水》《绣荷包》。

中国民间音乐分为:民歌、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐、民间戏曲音乐。首先，从音乐的构成来说，中国音乐是以五音音乐为基础的。所谓五音调式，就是由宫、商、角、签、羽五个音组成的调式，类似于现在记谱法中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六音、七音是在五音的基础上发展起来的。其次，在音乐表现形式上，中国的音乐注重音乐的横向发展，即旋律的表现。

传统中国的音乐作品往往以单一旋律的形式进行，很少使用和声。第三，中国传统音乐与它的姐妹艺术如舞蹈和诗歌有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈。比如古代的六代乐舞，唐代的歌舞大曲，唐宋以后出现的戏曲音乐，都体现了乐舞的结合。古代诗歌一般分为诗、词、歌三类，最初是用来歌唱的，后来诗歌的功能有了分化。

中国民乐虽然因民族、地域、流派、品种、流派不同而各有特色，但都包含着上述特征的共性，并体现在音乐形式的各个方面。中国民乐特征的基本风格表现在线条、和声、意境三个方面。1.线中国民乐是线性思维方式，而中国民乐是单音音乐体系，以表达曲调为主。它特别注重旋律演奏时所能产生的各种变化来丰富单音音乐的内容。它的旋律直接从诗、词、歌的声学色彩中生成，在浓郁的乡音、腔调、口音、方言中孕育。它色彩鲜艳，高雅，会用在书法、绘画、雕塑上。舞蹈等。艺术 line通过音乐的线性表达，经常运用音量的控制、乐句的伸缩、段落的转换、音色的变化等等来表达音乐中的各种情绪和意境。

中国民乐在音高上的特点是“声无定高”。比如很多民间乐器都有诵经、揉、滑等指法，使声音起伏不定，余音独特。这些指法是民族乐器学习过程中必不可少的指法，很大程度上决定了音乐的音色和风格。在民族音乐中，用不同的盘和眼的排列来表达不同的节拍。一般来说，棋盘代表强拍，眼睛代表弱拍。有散板、流板、一板一目、一板二目、一板三目、一板三目三种形式。