模仿说艺术本质,艺术概论模仿说名词解释

"模仿"是希腊语拟态的翻译(所以这个理论叫做"艺术模仿Say)。拟态有时被翻译成“表象”(所以这个理论也被称为“-2/”的表象理论)。在浪漫主义兴起之前，它一直在艺术的理论中占主导地位。如果把希腊文学艺术的总体情况比作群峰竞起的景观，那么柏拉图和亚里士多德无疑代表了突兀的双峰。”模仿朔”是古希腊早期流行的观点。它研究文学与现实的关系，即文学艺术反映现实生活。

从苏格拉底到柏拉图、亚里士多德，“模仿说”变得全面完整。亚里士多德的“模仿理论”是在继承和发展柏拉图观点的基础上形成的，柏拉图的观点更唯物，但他们对“模仿理论”的看法是不同的。首先，他们的哲学基础不同:柏拉图的“模仿论”属于客观唯心主义，“理念论”是柏拉图哲学体系的基础。所谓“理性风格”，其实是对上帝的别称。他认为文学艺术的源泉不是社会生活而是上帝的精神。文学创作不是理性的思维活动，而是上帝驱使下的艺术家庭的盲目冲动。

亚里士多德的诗性原则也是以“模仿说”为基础的，但其意义和性质与奈斯的理解有很大不同，主要体现在以下几个方面。首先，亚里士多德确立了模仿在文学艺术中的本体论地位，改变了模仿的性质。亚里士多德指出，“诗的起源？出于人性。人从小就有模仿的本能(人与动物的区别之一在于人最擅长模仿，其最初的知识来自模仿)”14亚里士多德的理解是柏拉图文学观的发展，将文学创作活动概括如下:从遗传学的角度肯定了艺术创造是每个人类个体的能力，为“每个人都是艺术家”提供了明确的理论支持。

亚里士多德的认识从根本上改变了模仿的性质。既然模仿是一种与生俱来的创造能力，它就不再是一种偶然的自然行为(德谟克利特)或复制自然物的机械行为(柏拉图)，而是一种主动的创造活动，这是人类的知识(与真理没有两层之隔)

中外艺术历史上主要有“客观精神论”、“主观精神论”、“-0/论”(“表象论”)。“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这是欧洲文学史上延续了一千多年的文学原则。在文艺与世界的关系上，西方文论最古老的传统之一就是文艺在世界上是一种“模仿”。文艺与外部自然、外部世界的关系，是古典文论无法回避的最基本、最核心的问题，是文艺面临的最自然、最直接的问题。

模仿 Say名词解释如下:“模仿 Say”一般指再现论，强调文学四要素中“世界”与“作品”的对应关系，即作品被认为是对世界的模仿或再现。“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，最古老的艺术说，认为-2本质在于模仿或显示了现实世界。“模仿”一词源于古希腊拟态，自亚里士多德以来成为美学和文学理论的核心术语。

但亚里士多德对“模仿”的定义有以下两层含义:第一，文学作品是现存现实的呈现；第二，作品本身是一个实体，而不仅仅是对事物的反应。模仿的前一个意思统治了西方近两千年。自苏格拉底以来，文艺的概念转向了人文主义，突出了文艺的对象性模仿。亚里士多德继承了苏格拉底的思想，对模仿理论进行了更深入的探讨。

西西弗喜欢读()大话西文起源的诅咒艺术历史(1) 艺术。在艺术国内外的历史上，关于-2本质主要有“客观精神论”、“主观精神论”、“-0/论”(再现论)三种有代表性的观点。根据客观精神论，艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图在早些时候对艺术 de 本质进行了哲学探讨。他认为理性世界是首要的。感性世界是第二性的，而艺术世界只是第三性的。

中国古代也有类似的“文以载道”的理论。比如南北朝时期刘勰的《文心雕龙》和宋代哲学家朱，这种观点根据主观精神论，认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开创者祖德康认为艺术与游戏是联系在一起的，他看到并强调了创作主体的重要性，德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界万物的主宰，是推动历史发展的根本动力。中国古代也有相关理论，如宋代于越的“吴淼”说，明代袁宏道的“凌星”说。