艺术生产 市场 关系,艺术与社会生产的关系

设计和经济的关系密切而简单。设计不能脱离经济，经济也不能脱离设计。如果说设计是经济的翅膀，那么经济就是设计的脚。简单来说，就像鸟一样，没有翅膀就飞不起来，没有翅膀的鸟只有在地下跑；鸟类没有足够的脚也很可悲。想象一下，对于一只只会飞却不能在地上休息的鸟来说，会有多难。最后只会是精疲力尽。当今社会，设计的地位在不断提高。

设计师从事设计是因为他们需要设计让大众买到更满意的产品，商家获得更丰厚的利润，自己获得更多的经济资本。经济设计的极端必要性。随着世界经济一体化的加速，艺术设计已经成为营销任何有形和无形产品的重要手段之一，成为树立国家和公众形象的标志。

按照通常的理论和习惯，人类的经济活动最容易完全脱离艺术活动。因为艺术活动是为了满足人类的审美需求；而经济活动将以满足人类的实际需要为出发点。也就是说，艺术从事的是满足人类精神需求的“精神生产”；经济活动是满足人类物质需求的“物质生产”活动。现行的许多教科书借助于马克思主义的“生产实践”理论，做出了上述看似清晰的划分。

因此，艺术，作为人类的一种特殊意识形态，有其显著的特殊性，但归根结底离不开经济基础的决定和制约。这样，经济和艺术的关系似乎就有了明确的说法。但我们经常看到，从马克思主义理论中引用的另外两种观点，似乎触及到了艺术与经济相关的更为复杂的情况:第一，经济与艺术的关系不是直接的，不是“直通车”，而是间接的，中间有不止一个中介环节。

"艺术产生式"理论给艺术学习研究的启示:首先，艺术产生式理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术、艺术的起源来看，生产本身经历了一个漫长的历史过程，才与物质生产区分开来。人类的第一个-0产品往往与生产和劳动实践直接相关。它们要么是精美的石器、骨器等劳动工具，要么是用作装饰品的兽皮、牙齿、羽毛等劳动产品。随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体的最高形式，一方面反映了客观的社会生活，另一方面体现了作家主观的审美理想和情感欲望。艺术美既有客观因素，也有主观因素。通过作家艺术的创作活动，相互渗透、相互交融，通过物化形成了具有艺术意象的作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产之间的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展离不开一定时代的物质生产条件。