论中国当代艺术的审美理想

其实我们看不懂当代 艺术是因为不知道当代 艺术的背景。我们只是按照之前的判断标准和自己的主观好恶来评价。如果按照主观好恶来评价，可以得出喜欢不喜欢的结论，但是喜欢什么不一定重要。另外，我们对“艺术”的理解有时是一种过时的标准。用过时的标准去衡量新事物，往往容易出问题，量不准。我们以“道德”为例。

还是同一个词，还是那样写，只是因为时代不同，标准不同。艺术也是如此，标准随时代而变。唐代女性喜欢浓妆艳抹让自己变胖，如今则尝试吸脂减肥。今天，我们大多数人心目中的艺术标准是落后的。中国部分主要是古艺术标，西方部主要是二战后，已经很不错了。更多的人只有中国古代的标准。古代人看的标准是什么艺术？

追求纯粹，崇尚原创，形式先行，以自我为中心，整体单调。审美一般具有直觉、情感、愉悦的特征。审美直觉是对美的形式的直接感知和对审美对象的整体把握。现代艺术起源于西方的古地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)艺术19世纪后期，出现了变化的迹象。进入20世纪后，这种标志成为了西方的主流艺术，而这就是西方的现代性.86西方现代性艺术是不同视觉风格的结合，它以科学和理性为基础，是西方几百年来思想文化的核心。

艺术Design审美是一种主动的价值取向活动或价值实现活动，是对美好事物和现象的观察、感知、联系、想象，甚至理解和判断等一系列思维活动，其内涵是理解事物或艺术。艺术 审美你需要具备一定的审美能力，而艺术通感是审美能力中非常重要的一环。艺术通感就像是艺术创作和欣赏中的一座桥梁，让艺术相互交流，相互转化。它使人的视觉、听觉、嗅觉和触觉能够相互交流和转化，也使艺术能够相互影响、交流和启发。

理解艺术通感艺术的特点是需要对方。艺术 审美的本质是把握艺术通感。从审美统觉的角度来看，艺术通感是审美统觉是其基本心理功能，情绪是其心理动力的一种活动，表现为主体人格、情绪、心境的创造。所以艺术通感应该是一种艺术创造能力。

摘要:中国式审美浪漫、含蓄、细腻、丰富，崇尚自然，抒发对山川的深情。在风水理论中，一直强调一个基本的整体景观模式，风水，不是一般的美学和艺术学，也不是一般的生存哲学，而是技术化艺术转化和-2/技术化的结合，以此来建构存在主义视野下的生态。关键词:风水科学的理想景观审美模型中文审美浪漫、内敛、细腻、丰富，崇尚自然，抒发对山川的感情。

上吉大地往往美丽富饶，阳光明媚，郁郁葱葱，人民安居乐业。晋代诗人陶渊明的名篇《桃花源记》描绘了这样一种宁静而理想的景观格局。第一，陶渊明模式中的诗意人生，被一条小溪、岸边的一朵桃花、一片水林、一座水山、一个神秘的洞所束缚；蛇形进洞，起初很窄，豁然开朗，天上有洞；再找，也无处可寻。

/image——20世纪八九十年代中国艺术思潮概述。90年代中国美术的发展与中国社会的发展密不可分。80年代的改革开放和思想解放运动对90年代的美术产生了深远的影响。90年代初，一批被称为“新生代”的青年艺术家艺术拉开了90年代中国美术的帷幕。1991年7月，中国历史博物馆举办了“新一代”展览。参展者多为80年代末毕业于美院的学生。

新生代艺术作家的作品风格不是很现代。他们基本上是以一种写实的方式表达自己的生活，与80年代现代艺术作家所追求的西方现代性艺术作家风格完全不同，大部分新生代艺术家庭在文革后接受过中专教育，80年代末90年代初毕业于艺术学院。他们没有经历过文革和知青生活，他们进入社会时，中国已经经历了十年的改革开放，正处于从计划经济向市场经济转型的历史时期。