欣赏中国古典艺术,中国古典乐曲欣赏 合奏

再现与表达是否相关艺术是否纠结于“外在的东西”或“内心的感受”是对艺术本质问题的一种探究和解读。再现作品的创作动机来源于客观自然，表现性艺术作品的灵感来源于作者“初心”通过广袤大地表达个人情感，作品“用心映万物，代言山川”。中国古典 艺术多为“表达”，其思想多为“理”与“情”。他注重人与自然和谐的本质和万物的律动。

唐嫣李奔的《布吉图》和顾恺之的《一幅妇女史》，都是让观者在画面中看到一幅背景空荡但人物极其细腻的美好画面，不必用艺术的形式来填充，只需用笔一触，便可表现出无限的感情。看看马援的《独钓寒江》，只见一叶扁舟，一个渔人，别无其他。这幅画最鲜明的特点是空无一物，但又让人觉得烟茫茫，水满为患。这就是古典 艺术的妙处，隐藏的抒情方式能穿透简单厚重的表象。

在中国古代，诗歌的主题是“温柔敦厚”，这与中华民族的气质、生活状况、地理环境、哲学、伦理道德等文化因素密切相关。另一个艺术追求的是同样的东西，体现在造型上艺术，就是含蓄美和内在美。雕塑也是如此。中国的古代雕塑给人的感觉是，没有西方的雕塑那么生动古典，而是龙无尾地露出了头，无穷无尽的意味是形象之外的。没有紧张、向外张扬的愤怒，而是像中国的书画笔隐锋，把力量包裹在里面，给人更多的回味。

通过比较掷铁饼者力量的张力与生成和拉奥孔情绪的激烈宣泄，可以领略到中国古代雕塑的审美特征。与中国其他古代的审美理想艺术，是一致的，正如西方雕塑和绘画的审美理想也是一致的。当你欣赏中国雕塑时，你可能会觉得它不像西方雕塑那样流畅，就像喝茶喝咖啡一样。喝茶需要品味。如果你不熟悉茶道，你就永远不会进入茶的境界。

中华民族文化是世界民族文化之林中的一棵参天大树，其传统文化博大精深，源远流长。中国画作为传统文化的重要组成部分，是一种具有代表性的文化观念和审美形式艺术，是整个民族文化在历史发展和积淀中的延续。具有强烈的民族风格，是历史公认的事实，也是客观存在的事实。继承和发扬优良传统艺术是其发展的基础。没有对传统文化的深刻理解和传承发展，片面追求时尚，必然导致对现代的盲目跟风艺术而失去民族性。

比如画在丝绸和桑纸上，就产生了屏风、立轴、长卷、万扇等独特的绘画风格，突出体现了艺术这两种都是东方的一种简单、含蓄、富有感染力的形式。中国画题材丰富，表现手法多样。不同题材、不同风格的创作方法起源于东晋，形成于唐代。经过历代画家对绘画理论和实践的不断总结和提炼，发展到北宋，在技法和理论上更加系统化、类型化。

笔墨是中国画关于物象和表现感情的技巧艺术，这就是中国画的魅力。笔，指用毛笔勾、拉、卷、点等不同的技巧，表现出无穷变化的线条趣味；墨，指使用的墨色浓淡、缓慢、干湿等。，以干、染、洒、积、破等方法，使其产生丰富而微妙的色度变化，表现出宣纸上调动人的效果。线是画家对自然物的概括和抽象以及主观认识创造出来的一种手段。古代有“春蚕吐丝”、“一草出水”、“五代当风”等风格，也有十八般画法，用于写生物体。

China 古典十大名曲分别是《山流水》、《广陵散》、《平沙大雁》、《梅花三弄》、《飞檐走壁》、《春江花月夜》、《渔父问答》、《虎啸十八拍》、《汉宫秋月》。1.山流水“山流水”比喻知音或知己，也比喻音乐之美。《山流水》以“博雅古琴遇知音”为主线，乐书种类繁多。琴乐和筝乐有两种，两者名称相同，风格不同。2.广陵散，又名广陵停，是汉族著名的古秦腔，属于古代大型秦腔，最早出现于汉代。

3.平沙大雁，又称平沙落雁或平沙，是汉族著名的古琴曲，有多种流派，其本意是借大雁的眼光，写出一个文人的心路历程。《平沙雁》的出现虽然较晚，但却是近三百年来流传最广的作品之一，出版的琴谱近百首，之所以流传甚广，除了它的旋律流畅优美之外，还因为它的表达方式新颖独特，易于听众理解。