内战的预感艺术偶然性

它不仅标志着毕加索个人生涯的重大转折，也是西方现代史上的革命性突破，引发了立体派运动的诞生。1913年，他获得父亲的许可进入艺术学校，开始了艺术生涯，米洛的《倒立的人》的艺术是超现实主义的，他声称自己的作品是通向未来文明的桥梁。

超现实主义是一种文学流派艺术它始于法国，起源于达达主义，对视觉影响深远艺术。它在1920年到1930年间流行于欧洲文学和艺术中。探索这个学派的理论基础是受弗洛伊德精神分析学的影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此，主张摒弃基于逻辑有序的经验记忆而呈现在人们深层心理中的意象世界的现实主义意象，尝试将现实主义观念与本能、潜意识、梦境经验融为一体。

米罗(1893-1983)是西班牙画家、陶艺家和雕塑家。布莱顿称其为“最超现实的画家”。他创造了一系列潜意识符号。他于1893年4月20日出生在巴塞罗那，是一个金匠的儿子，从青年时代起就显示了他的绘画天赋。1913年，他获得父亲的许可进入艺术学校，开始了艺术生涯。从1917年在巴塞罗那的第一幅画到1982年为世界足球赛作画，他在漫长的一生中创作了5000多幅作品。

米洛的《倒立的人》的艺术是超现实主义的，他声称自己的作品是通向未来文明的桥梁。从1918年到1922年，米罗在艺术受到立体派的影响，与毕加索有很深的交集，形成了具有鲜明个人特色的原始风格。米罗于1920年搬到巴黎，并在20世纪20年代中期转向超现实主义。正是在这个时期，米罗开始创作那些线条流畅、色彩明亮、充满梦幻的画作。

这些经过认真恰当处理的影像，看似荒诞不羁，却充分自由地展现了自己的叙事。是什么让马涛孜孜不倦地在画布上“做事”？超现实主义画家玛格丽特说:“如果梦是对现实的解释，那么现实也是对梦的解释。建议你参考百度百科！~希望能帮到你！~注:不要和超现实主义混淆。超现实主义又称摄影，是20世纪70年代美国最流行的资产阶级艺术流派，与超现实主义不同。

1920-1930年间流行于欧洲文学和艺术中。探索这个学派的理论基础是受弗洛伊德精神分析学的影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此，主张摒弃基于逻辑有序的经验记忆而呈现在人们深层心理中的意象世界的现实主义意象，尝试将现实主义观念与本能、潜意识、梦境经验融为一体。它的主要特征是，所谓“超现实的”和“超理性的”梦和幻觉是艺术创作的源泉，认为现实之外只有这个“无意识”的世界。

1、贝拉斯克斯·贝拉斯克斯，又译贝拉斯克斯，全名迭戈·罗德里格斯·德·西尔瓦·贝拉斯克斯(1599年6月6日-1660年8月6日)，是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后世画家影响很大。弗朗西斯科·戈雅认为他是自己“伟大的老师”之一。对印象主义也有很大影响。1656年，他创作了两部最著名的作品《宫娥》和《纺女》。《纺纱女孩》的构图和明暗对比极大地影响了克劳德·莫奈等印象派画家。

法国共产党党员。他是现代艺术的创始人，也是西方现代派绘画的主要代表。他创作于1907年的《阿维尼翁的姑娘》是第一部具有立体主义倾向的作品，是具有里程碑意义的著名代表作。它不仅标志着毕加索个人旅程的重大转折，也是西方现代史上的革命性突破，引发了立体派运动的诞生。在接下来的十年里，这幅画让法国立体派绘画得到了前所未有的发展，甚至蔓延到了芭蕾、舞台设计、文学、音乐等领域。

艺术和音乐是西方文化生活的重要组成部分。进入20世纪后，艺术和音乐领域有了进一步的发展，出现了许多新的时尚和流派，令人眼花缭乱。艺术界出现了泛灵主义、立体主义、表现主义、未来主义、动作绘画和色彩抽象绘画、Op 艺术和Pop 艺术等流派，音乐界出现了印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐、爵士音乐等新流派。

20世纪西方现代艺术发展的新趋势，20世纪的西方艺术是现代主义占主导地位的时期，其突出特征是反传统，从形式到内容都呈现出反叛的姿态。在技法上，大多是反传统写实，追求新奇，空间结构无序，色彩配置随意，虚线无序，缺乏透视感；在创作主题上，大家都主张强调自我，表达个人感受和内心世界，造成这种趋势的主要原因是:一是科技的影响。