中国话剧艺术史

它是中国第一个可读可演的话剧，它的诞生打破了以前中国只能在国外玩的局面话剧；是中国话剧演出和团体最多的代表作，是中国话剧 100年的神话和奇迹。《雷雨》几十年的演出史，也是中国话剧导演艺术史和社会接受的历史，也是中国话剧的演出史，中国、上海戏剧学院话剧历史理论817中国现当代话剧考研参考书有哪些。

简单来说，就是获取一些关于Stani的信息。传统话剧总的来说可以概括为:崇尚易卜生“社会问题剧”的现实主义戏剧写作模式和斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演模式，从西方传入后就与政治联姻，指导思想是主题为政治服务。自20世纪初以来，尤其是五四新文化运动以后，易卜生的社会戏剧一直具有代表性。中国话剧深受影响。中国话剧历史上从来不是封闭排外的，而是有开放的举措。

比如30年代，曹禺的作品深受20年代新思潮的影响，鲜明地体现了中国的开放性特征话剧。他以现实主义为主体，有机融合了其他审美因素，达到了深度结合，留下了一部不朽的剧作，叫做诗意现实主义。20世纪80年代以来，中国话剧加紧了新时期的“人学”研究，推动了话剧艺术的探索与创新，在被“左”的思想禁锢后，话剧美学再次封闭了很长一段时间。

论中国话剧现实主义的传统(1)现实主义这一几乎是老生常谈的概念，由于西方现代派戏剧的重新输入和倡导，日益成为“丑小鸭”。中国对现实主义和突如其来的现代主义的误解话剧历史也差不多。把现实主义说成是中国历史上唯一的战斗传统话剧既笼统又缺乏具体的分析评价。单纯从情感上否定这一传统，未必是理论和历史研究的进步。

无论现实主义这个概念多么模糊，无论人们喜欢它还是讨厌它，中国的历史话剧在很大程度上是在与这个术语作斗争。理论家和剧作家都自觉不自觉地在对现实主义的理解和体验中思考和创作戏剧。因此，在我们纪念中国九十周年话剧的时候，有必要对中国的现实主义传统话剧给予科学的分析和评价。

/image-30年代曹禺的出现标志着中国的成熟话剧。曹禺戏剧以西方戏剧为基础，植根于中国民族文化传统和五四新文化传统。从某种意义上说，曹禺是中国现代戏剧史上最杰出的开拓者，是中国话剧的奠基人，是他奠定了中国话剧从引进到成熟的发展基础。现代话剧，作为一个移植的艺术品种，在新文学中起步并不算晚，通过胡适、田汉、洪深、欧阳予倩四位创始人的积极努力，一直在推动话剧的发展。现代话剧的发展从来没有得到高度的认可，从来没有真正感受到话剧的真正魅力。