论希腊艺术的影响,希腊艺术模仿论

已经成为一种独特的希腊古典绘画风格。恩格斯曾经说过:“没有希腊，没有罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊征服了。罗马人是希腊-1/的崇拜者和模仿者。希腊 艺术对罗马影响很大影响。古代希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人们在科学、哲学、文学和-1方面取得了辉煌的成就。希腊 艺术中的理想形象是既有优雅恬静的气质，又有运动员般的体格。这种审美标准使得希腊 艺术成为古代世界理想美的典范。

希腊“神人相似”的神话特征使得神只具有人的外貌和情感，这是使艺术与生命紧密相连的有利因素。另外，希腊 艺术在解剖学和透视学上有了很大的进步，艺术作品中人物的动态、肌肉、表情也很完美。这些对后来的罗马艺术、拜占庭艺术、哥特艺术、文艺复兴等都有很大的推动作用。，直到今天。

最大的影响是文艺复兴时期艺术产品(雕塑，早期绘画，)是在古代希腊的基础上，在工艺上采用了希腊的方法和手段。不是希腊的古画流程和方法。其实真的不能叫影响，就像《大清律例》的影响，只是一种继承和提高的关系。真正到影响的是政治和思想。

Renaissance艺术有一个显著的特点:现实性和人文性。大多数文艺复兴时期的创作都围绕这个主题。这包括人的感官，人的信仰，人的性欲，人的世界观。这一时期的作品都要求打破封建神权和封建禁欲主义。打破封建制度对人的精神乃至肉体的封锁。这一时期的作品大多以宗教为主，很多评论都说宗教是拿来当挡箭牌的。我反对这种说法。对西方世界稍有了解的人都知道，宗教信仰在西方占据了他们生活的很大一部分。

这一点要先说清楚。文艺复兴艺术的技术特点主要体现在以写实传真为主要服务，创造基于科学理论和实践考察的表现手法，如人体解剖学、透视法则等。在风格和手法上更注重色彩的协调和自然，不要拘泥于一种模式。在建筑学艺术中，它以恢复古典建筑传统为首要任务，以建筑美学的理性规律为重点。文艺复兴的各个阶段及其主要代表人物:意大利文艺复兴的开始(13世纪末-14世纪上半叶):这个时期是艺术新的探索阶段艺术精神与元素。

顾希腊神话、荷马史诗、伊索寓言、雅典戏剧、文学理论等。都是西方文学的范本和创作源泉。西方第一部系统全面的历史巨著出自顾希腊，为西方文艺创作提供了素材，增强了厚度。古代希腊文史类，充满想象力，探索与思考，人与自然，战争与和平，现实与未来全部影响反映西方世界的思维。古代希腊 艺术西方打样艺术西方绘画艺术源于早期雕塑，这也是现实主义盛行的原因之一。