元散曲艺术特色,举例说明元散曲的艺术特色

(1)唐诗:中国是诗的国度。诗歌大致可以分为两类:一类是不规则诗或古体诗，如《诗经》、《楚辞》；另一种是格律诗。一首诗中，每个字、三四句、五六句的层次和押韵要分别对立。唐帝国的经济发展必然带来文化的繁荣。随着中国各民族的融合和日益频繁的国际文化交流，各个阶级和阶层的生活变得丰富而复杂，这为诗歌创作提供了多种多样的多机关报和素材。

唐诗的特点:唐诗在形式、公务、内容上沿袭宫廷风格，不同时期旋律不同，或慷慨激昂或缠绵悱恻，或豪迈深情。(2)宋词:是《诗经》和韦乐府的转型以及现代诗歌在唐代不断发展的结果。词和诗最大的区别是，诗是工整的五七个字(七言诗)，而词是长短句(杂言诗)，长短句的“词”是根据音乐的节拍填入的。这个词就是这样产生的。宋词的成熟和繁荣时期是词创作的高峰，无论是数量还是质量都达到了顶峰。

明清时期散曲创作:一是延续了明末的方式散曲表达情色和文人的各种浪漫情怀；二是与当时的诗歌等其他文学体裁一起承担了反映时代的任务，成为遗民的悲歌，或爱国英雄的壮歌及其文人以坚守民族气节为生的哀歌。其中，后者对散曲的口味进行了改良，在题材、内容和艺术等方面较明末散曲都有显著变化。代表作曲家有夏完淳、沈子晋、王世民、沈飞冰。

原名傅，字子古，上海松江人。他年轻聪明，七岁就被说成是“神童”。明朝灭亡后，跟随父亲和师傅参加反清活动，浴血奋战，历尽艰辛，战败后被捕入狱，被赋诗一首，面目不变。夏完淳的散曲有三首诗两套，有送别、杂咏、感伤等。因其所处的特殊时代和自身的世界观，提高了送别、杂咏、感伤的味道散曲，使其区别于其他人的作品，拓展了题材。

元曲的构图包括两种风格:一种是散曲，包括诗、主歌、套数；第二，由几集组成的文曲是一种专门在舞台上表演的杂剧，混合了白斌和柯凡。“散曲”是“戏剧”的反义词。戏剧是用于表演的剧本，写各种角色的歌词、解说和动作；散曲只用作清唱剧的歌词。在形式上，散曲和这个词很像，但在语言上，这个词应该是优雅含蓄的，而散曲应该是通俗活泼的；在格律方面，文字比较严谨，而散曲则比较自由。

小令，又名叶儿，体系较短，通常只是一个独立的曲调(少数包含两三个曲调)。三桃是由很多首歌组成的，要求一直用一个韵。散曲的曲牌也有各种名称，如倒吊岭、吹地、欢乐泉、山坡羊、红绣鞋等。这些名字很俗，也说明散曲比词更接近民谣。元曲以其作品揭示的深刻现实、广泛的题材、通俗的语言、生动的形式、清新的风格、生动的描写和多变的技巧，在中国古代文艺园地中放射出耀眼的光彩。