新古典主义艺术的例子,法国新古典主义艺术特点

打着复兴古希腊罗马旗号的古典主义艺术/早在17世纪法国就出现了。一直持续到19世纪初，成为欧洲文学的主要思潮艺术。所谓古典主义，是以古希腊罗马的文献艺术命名的。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘和德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义再次复兴，所以被称为——17世纪的新现象。

政治上，罗马帝国一直是法国人眼中的光辉典范。“帝国”这个响亮的称号让当时的法国统治阶级着迷。他们想在法兰西的土地上恢复奥古斯都时代罗马帝国的辉煌，他们也想在文学艺术上模仿古罗马的风格，所以法国古典主义的原型是拉丁古典主义。法国的17世纪被称为路易十四时代，统治欧洲的君主不忘建立统一的官方艺术界。

以大卫·特新古典主义为首的艺术运动流行了大约半个世纪。在其后期，向两个不同的方向发展:一是过于理性地拘泥于古典的内容和形式，失去了可贵的革命精神和时代感，造成了作品谨小慎微多于传神的现象，预示着新古典主义 art的逐渐消亡；第二个是新古典主义的退化，在拿破仑时代的大卫艺术中有所体现。朴素和庄重逐渐被奢华和辉煌所取代，有些画家甚至形成了浪漫主义艺术发展中的过渡人物。

新古典主义(英语:新古典主义)是一种新的复古运动。18世纪兴起于罗马并迅速扩展到欧美的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧、音乐等诸多领域。新古典主义，一方面源于对巴洛克和洛可可的反应艺术，另一方面是希望复兴艺术，在古希腊和古罗马(即反对华丽的装饰，尽量以节俭的风格为主)。

在18世纪初的英国，新古典主义成为时尚。新古典主义崇尚理性，强调清晰、对称、适度、优雅，追求艺术形式上的完美与和谐。AlexanderPope，16881744)是新古典主义诗歌的代表。他模仿罗马诗人，诗风细腻典雅，以布道和讽刺为主要内容，以英雄对联为形式，但缺乏深厚的感情。英国散文兴盛于18世纪，其风格基本上是以新古典主义的美学原则为基础的。

新古典主义，18世纪兴起于罗马并迅速扩展到欧美的运动。新古典主义，一方面源于对巴洛克和洛可可的反应艺术，另一方面是希望复兴古希腊罗马艺术。新古典主义 De 艺术家里在风格和题材上刻意模仿古代艺术知道模仿的内容是什么。新古典主义这个表情是在雕塑艺术上的浮雕中表现出来的，所以和巴洛克式的深雕完全不同。

JeanAugusteDominiqueIngres解释说，作品《坐着的Merwatcher女士》是他晚年最有成就的愤怒杰作之一。如果说《路易·贝尔坦的画像》这幅画象征着七月的皇家政府，那么这幅画则讲述了第二帝国的故事。Merwatcher夫人是一位富有的烟草商的妻子，也是一位社会名人。

18世纪下半叶兴起，19世纪上半叶流行，尤其在法国。它与法国资产阶级革命相结合，成为一个革命的艺术流派。新古典主义美术仍然保留着古典美术的基本特征，运用古代的英雄题材和表现手法，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取和巩固政权服务。因此，新古典主义也被称为革命古典主义。它遵循古典法则，选择严肃的题材，追求造型的完美，坚持严格的素描和清晰的轮廓，尽量弱化绘画的色彩元素。

新古典主义艺术的社会背景新古典主义艺术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧风格艺术，他们需要艺术，成为宣传革命、倡导自由、平等、共和的有力武器。要用艺术培养人们的斗争勇气，树立英雄主义，他们追求古希腊罗马的英雄精神，新古典主义艺术应运而生。