怎样保护民间艺术,如何保护民间艺术

纵观各国的立法和学者对民间文学艺术的总结，一般认为其具有以下法律特征:(1)集体性；(2)长期；(3)继承；(4)可变性；(5)地域性【民族性】；(6)文艺性；(7)创作形式的多样性；(8)法律的交集保护；(4)如何建构中国民间文艺。

想要传承民间艺术，首先要把它改造成符合现代潮流的，但同时又要保持原有的“气息”。1.建立品牌是个好办法，虽然很难。中国民间艺术不仅仅是剪纸、皮影戏和戏剧。2.如果说是单独的艺术，其实很狭隘。许多民间制造工艺，如湘绣和竹编，更好地定义为民间工艺美术。其实说是现在开放，没有以前的门户视图，其实不是。

4.曾经听说北京有一家烤鸭店，是老字号，技艺传承了一百多年。虽然民以食为天，吃这方面更好传承，但道理是一样的。一切都是人们生活所必需的。吃饭可以转化为生意，传承下去，别人也可以。5.如果民间艺术不把它变成商业的，那么最后只能靠政府救济，最后被淘汰的时候谁也拦不住。只有变成商业化的，才能发扬光大，才能普及。

法律分析:在关于民间文学艺术作品的司法保护中确立了以下重要原则:民间文学艺术作品的著作权由产生和传承该作品的特定区域内的民族共同享有，依法成立的民族区域政府作为诉讼主体有权代表该区域内的民族主张权利；改编民间文艺作品等再创作不需要许可或相关费用，但无论如何使用，都必须标注创作和传承民间文艺作品的民族名称；

保留民间工艺美术的基础是保留工艺方法，需要抢救和寻找保护现有传承人。传统工艺，包括一些艺术，都是靠口传心授的，一旦传承人去世，他们可能会消失。比如老北京的一些戏曲剧种，著名的老北京叫卖，都面临着老手艺随着老艺术家的去世而消失的局面，真的可以称之为绝唱，新中国很多工艺抢救是成功的，这一点在本书中也有提及。如果不是因为建国初期，北京市政府把已经分家的景泰蓝工匠聚集起来，成立了景泰蓝厂，景泰蓝肯定不会有今天的辉煌。