不是人人都能搞艺术

艺术，人才和技术的统称，含义很广。慢慢加入各种高质量的想法后，演变成了对美、思想、境界的称呼。艺术是用形象反映现实但比现实更典型的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑等。艺术是语言的重要补充方法，就像在演讲中，我们会用大嗓门来代表愤怒，用笑声来代表快乐，用舞蹈来代表焦虑或其他感受来传达给对方。

从事艺术，与艺术。我就是搞艺术的通俗说法。与艺术相关的一切都可以说是在从事艺术。艺术的由来一直被学术界称为“狮身人面像之谜”，主要是因为人们对人类早期历史和/或。尽管如此，历史上许多学者在这方面进行了不懈的探索和努力，从不同角度提出了关于艺术起源的各种学说。这些理论从不同角度揭示了人类艺术发生的一些条件和依据，对学习艺术和开展艺术教育具有重要价值。

艺术 Home以视觉为主。也许每个人都是动物，所有会动的东西都能吸引人的注意力。这说明艺术 Home要求很低。这句话其实表达了艺术的一个概念，就是每个人都可以是艺术家，每个人做的事情都可以叫艺术品。这种观点在杜尚的作品中达到顶峰，从此-0。

我觉得这句话不对。有些人虽然不会画画，但并不妨碍他们欣赏那些优秀的画作。比如我们不会写字，但不妨碍我们欣赏优秀的小说。我不同意这种观点。有些人生来就有欣赏的本能艺术，甚至可以通过教育和学习获得欣赏的能力艺术。他们不需要学习创作艺术，也可以成为欣赏艺术。个人认为这种说法不正确。有些人虽然不会创造，但懂得艺术的知识，所以会欣赏艺术。

需要注意的是，无论什么时代，什么时期，欣赏艺术的人都比创作艺术的人多。艺术什么事？艺术生活中的真善美以人们喜闻乐见的形式表现出来，进而给人以愉悦、感染、共鸣、启迪和鼓励。艺术有两种，自然形成的，比如奇峰怪石。有人工创作，如绘画、音乐、舞蹈。但无论是自然形成的，还是人为创造的，都是人们听到看到的生活现象。

爱因斯坦曾经说过:“真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程。”法国一项权威调查显示，法国所有幼儿园都把艺术教育作为教育的基础，80%以上的幼儿课程都与艺术有关，无独有偶，不仅法国特别重视幼儿艺术启蒙，几乎所有发达国家都把幼儿艺术启蒙放在举足轻重的位置:美国:教育无艺术英国:整体艺术自我

马云曾经说过:以后，“艺术”可以当饭吃。同样，李开复也说过:未来一切都可能被取代，除了艺术和娱乐，为什么这么重视艺术？只是为了让孩子画得更好？只想让孩子艺术家？如果你这样想，那你就大错特错了！为什么「有灵性」的人「得心应手」？中国工程院院士顾玉东教授在《灵巧使心灵》一文中说:“手的不断进步促进了大脑的发育。从这个意义上说，可以说灵巧使心灵变得聪明。