艺术传播教程 大纲

艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。艺术理论专业艺术历史。核心课程:艺术学习原理，艺术文化学，艺术心理学，艺术教育学，艺术 。设计类专业主要有艺术设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计。视觉传达设计通过画面语言向受众传达信息，强调人与设计之间的交流与互动。

主要课程:综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、视觉识别设计、广告策划与表现、广告策略、书籍形态设计、版式设计、插画设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报设计等。艺术学科分为五大类，分别是艺术理论、音乐舞蹈、戏剧影视、美术与设计。美术包括摄影、美术、绘画、书法、雕塑、国画、实验艺术、文物保护与修复、漫画、跨媒体艺术等专业。

editing 艺术、数字声音创作、不列颠尼亚、粗略轮廓、故事写作、数字合成技术、灯光艺术、广告创意、电视美学、造型基础、导演基础、数字特技、立体影像、数字影视、flash等。，只是其中的一部分。艺术学科数字媒体艺术专业，本科安排如下:传播研究理论与技术研发的密切关系，艺术创意实践，瞄准新媒体-。

实现从具体知识技术到一般理论的提升。努力充分发展网络媒体艺术，一门新的媒体学科。老师不仅有中国传媒大学动画学院数字媒体艺术的硕士生导师，还有网络媒体行业的资深专家。本方向主要课程有美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体技术应用研究、移动多媒体研究、网络多媒体项目实践与研究、交互式网站设计、设计与新媒体研究。

艺术信息、收件人、传播主题、传播媒体和传播效果是构图艺术/1233。艺术信息指艺术既有物理载体又有语义承载的作品。所谓物理载体，主要是指绘画中的色彩和线条，音乐中的旋律和节奏，电影中的蒙太奇，戏剧中的对话和动作等。艺术作品的外在形式；所谓语义承载，主要是指艺术作品通过其外在形式所表达的审美意义。物理载体和语义载体关系密切，共同构成艺术作品的完整结构艺术信息。

常指-3传播活动中发送艺术信息的人，是通过各种媒介向接受者发送和传递艺术信息的起点和源头。艺术 传播在不同的场合，可以是一个人，如作家、画家、演员、编辑等。、或a 艺术 传播组织或机构中的团体成员。当然，一般来说艺术写手主要从事创作艺术信息，而编辑只是发艺术信息。

Oral 传播、Text 传播、Media 传播。电影、电视、网络、书刊。艺术 传播主要有三种方式:现场传播、展览传播、大众传播。(1)现场传播，即传播主体与接受者在特定场合直接沟通交流信息艺术。其特点是传播作为主体艺术家庭和接受者同时在场，没有复制媒介的参与，直接完成信息传递和信息反馈，现场效果显著。(2)展览传播，即艺术的作品在特定场地展示，接受者直接面对艺术的作品，从而获得艺术的信息。

1、广泛艺术广泛的家族资源艺术家族资源是艺术 传播的基础。中国书画网拥有大量国内顶级书画家资源，可根据创作特点邀请不同艺术家参与，保证艺术作品的高水平和价值。一个或几个艺术设计师由于专业领域的限制，不可能进行全面的设计。2.如果权威的艺术平台缺少有影响力的艺术平台，艺术 传播就会缺乏有力的支撑。中国书画网、中国瓷器网、中国收藏投资网、中国收藏鉴定网四个有影响力的专业艺术平台，可以很好的与企业、政府合作艺术 传播。

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