视听艺术价值包括

1916年dziga vertov还是未来派音乐家的时候，就创立了一个“听觉实验室”，对留声机录下的声音进行编辑，创造出一种没有乐谱的“具象音乐”。1918年，威尔托夫成为苏联最早的新闻纪录片《新闻周刊》的主编和编辑。后来，他通过剪辑新闻短片，制作了最早的历史故事片《内战历史》，还执导了多部纪录片，并创办了不定期出版的杂志电影，利用《真理报》的注册名为《电影真理报》。

他排斥场景调度、电影剧本、演员、工作室等一切资产阶级的发明，只提倡“现场拍摄”的方法，即拍摄纪录片或新闻片的方法。1923年后，威尔托夫和他的兄弟摄影师米哈伊尔·考夫曼提倡用一种不被拍摄对象感知的方式拍摄“生活就是场景”。按照“电影眼派”的说法，电影艺术只存在于解说(通过片内字幕)和蒙太奇中。电影创作者的个性表现在对记录材料的选择和并置，新时空的创造，以及作为理论家的威尔托夫想要从中建立科学规律的所有创作方法。

movie艺术20世纪出生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面和声音为媒介，在移动的时空中创造画面形象，反映和表达现实生活和思想感情，是一种艺术。一般来说，film是艺术和technology 艺术的组合，film也是各种元素艺术的组合。而且电影是一种纯视觉艺术视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方式。

电影也可称为时空艺术，具有时间艺术、空间艺术，能以各种形式直接吸引观众的视觉和听觉，再现物质世界中的时空关系。屏幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类人集体智慧的结晶艺术，导演是电影制作的中心。他必须以电影文学剧本为基础进行综合设计和整体构思，充分调动各类艺术和技术类的创造力，共同完成电影创作。

艺术Title艺术Home-created-2艺术载体，包括部分文物，现代/1233。实际上艺术 pin不等于文物，但艺术 pin的一部分是艺术 pin的古代或晚期作品，可以称为文物:文物不等于艺术 pin，因为文物的范围更广。艺术 item主要是根据艺术 item拍卖中常见的物品进行特征描述。

film 艺术作品能形象地揭示所要反映的问题。影视作品是连续的绘画，是声、光、电的组合，可以成为很多艺术作品的组合表达。所以我们抓住了影片的主旨艺术，它能从内心震撼观众，通过故事、影像、声音的刺激，让人深刻理解寓意。电影艺术不同于纯商业电影，看电影时要加以区分。比如《肖申克的救赎》中的罗生门，分别揭示了人的生活态度和人性的多面性。

美国未来学家阿尔文托夫勒？托夫勒在第三次浪潮中预言了数字时代的到来。这场涉及人类生活方方面面的新技术革命将从以下几个方面对视听 艺术产生巨大影响。首先，它在技术上把影视和自己的片源结合起来。电影和电视是否相互独立的问题已经失去了基础。胶片机将被摄体的光信号转换成化学信号并记录在胶片上，电视摄像机将被摄体的光信号转换成磁信号并记录在磁带上，数码相机(摄像机)将光信号转换成数字信号并记录在磁盘上。

所有后期制作、包括画面剪辑、声音合成、文字合成、特效制作都将在电脑上完成。然后，计算机可以用不同的方式输出作品:输出成电影，用传统的技术进行显影和复制，发行到电影院；输出到磁带，由电视台播放；输出到磁盘(或光盘)，批量复制光盘视频。于是，电影和电视就成了统一的视听 艺术不同的输出模式。

艺术价值，主要指作者艺术一个产品所代表的个性和风格。一般来说，艺术具备以下条件的产品更适合进入拍卖行，或者从以下几个方面来评价艺术产品更全面:一是真实。艺术产品的真实性是主要的销售前提。大家都知道代笔、临摹、仿制、伪造使得艺术产品扑朔迷离，让人无言以对:所以买家非常重视真假的区分。一般的画廊有点真品，就当真品卖，而拍卖行要求高很多。

名家和非名家差距很大。古往今来，中国有无数的艺术工匠和能工巧匠，但真正出名的很少，所以名家和非名家的区分是很重要的一条，它决定了艺术的等级和价值的水平，第三是本质。瓷器和字画是中国艺术产品的两大世界性品类，浩如烟海，瓷器往往批量生产。当时主要是作为实用器皿流通，历史性强，艺术自然，不好找，虽然书画因每个画家的个性和风格而不同，但一个画家一生的作品很多，大多是一般的绘画或娱乐作品，代表作不多。