普波艺术

并且大量使用廉价颜料进行创作，作品也不会很快保存下来。这也引起了一些争议。20世纪60年代，Pop 艺术的影响开始在英美传播，造就了许多当代艺术作家。后来的Pop 艺术几乎都在讨论美国的流行文化。Pop 艺术特别之处在于，它对时尚有着非常特殊和长远的影响。许多服装设计师和平面设计师都直接或间接地从Pop 艺术中获得灵感。Pop的历史“Pop 艺术”这个词最早出现在20世纪50年代中期的英国。

Pop 艺术:抽象表现主义在美国流行的同时，有人提出抽象表现主义完全依赖于画布和色彩的创新，既有前进的一面，也有后退的一面，因为它没有超越传统的纯绘画，所以艺术家从达达主义中获得了灵感，生活中的实物也是如此。他们开始大胆实验材料，采用画面和拼接的方法，或者干脆打破艺术与生活的界限，而不是生命力耗尽的抽象表现主义，也就是Pop 艺术。

引言:时代的发展与文艺创作息息相关，社会的发展也推动了艺术形式的不断创新。我们知道，文艺复兴时期出现了一批艺术家庭，反映了当时人们对理想生活的向往。欧洲文化在历史潮流中越来越时尚，越来越简约。我们现在所熟悉的流行文化是Pop 艺术，曾经风靡西方。这个艺术，有什么意义？本文是小编为大家科普的。从艺术的历史发展来看，Pop 艺术可以看作是继表现主义艺术之后的又一次重大质变，彻底摧毁了雅俗之分。它打破了以前公认的严肃性的界限艺术应该是高级的艺术，用商业符号的东拼西凑方式，用中立的方式和绝对客观的立场，不带艺术情感倾向，从事日常生活内容、商业内容和新闻媒体引导的碎片化社会形象。

现代西方艺术的一种思潮，50年代初萌芽于英国，50年代中期兴盛于美国。Pop是Popular的缩写，意思是流行艺术和流行艺术。“Pop 艺术”这个词最早出现在1952 ~ 1955年。由伦敦当代艺术Institute艺术Institute的一群年轻人发起，由评论家L. Allowi决定。他们认为大众创造的城市文化是现代创作的绝佳素材。面对消费社会商业文明的冲击，艺术 home不仅要正视，更要成为流行文化的歌者。

1956年，他在第一次个展“这就是明天”(惠特彻·派尔画廊)上展示了一批带有字母“POP”的网球运动员。这幅画成了教皇艺术的一面旗帜。英国Pop 艺术的代表人物有:e .保洛齐、j .蒂尔森、d .霍·妮可、R. B .基泰、r .史密斯、a .琼斯。美国Pop 艺术出现的时间比英国晚一点，在追求艺术上继承了达达主义的精神。在他的作品中，大量的废物、商业海报、电影广告和各种报刊的图片被用作拼布，因此被命名为新达达主义。

.Pop 艺术指20世纪50年代末至70年代中期出现在英美的一种文化潮流。Pop 艺术表现了流行文化，对现代文明持肯定态度，艺术的主题是把平时看到、接触到的生活环境，或者大家熟悉的大众媒体影像，以此来推进达达主义的理念。其主要家族艺术有:汉密尔顿、劳申伯格、李奇登斯坦、沃霍尔、维塞尔曼、琼斯、奥登伯格、霍妮可、席格尔等。