毕加索的艺术特色

他的画经历了几个时期的变化。他早期作品的风格充满了早熟的忧郁，他早期的绘画类似于表现主义的主题。后来的画风是拼贴实现的立体派。总的来说，丰富的造型方法，即空间、色彩、线条的运用，是他最大的特点。印象主义、后印象主义、野兽的艺术技法都被他吸收，重新选为自己的风格。他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。

毕加索一生致力于绘画创新，利用现代西方哲学、心理学和自然科学的成果，吸收少数民族的营养艺术创造出极具表现力的语言艺术；他极度的变形和夸张艺术的手法，在展现畸形的资本主义社会和扭曲的人际关系方面有着独特的力量。毕加索Lifetime艺术Styles可分为:早年的蓝色时期、粉色时期、壮年的黑色时期、分析与综合的立体主义时期(又称立体主义时期)、后期的超现实主义时期。

他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过-0所开辟的前进道路。

毕加索是一个千变万化的艺术技法寻求者，有印象派、后印象派、野兽艺术风格。在20世纪，没有人艺术像毕加索那样以多变的画风而闻名。毕加索不仅以早年的成名和代表作《阿维尼翁的姑娘》、《格尔尼卡》而闻名，而且以其丰富的创造力和多彩的人生而闻名。他留下了大量的多面艺术作品。毕加索完成的作品大概有6万到8万件，除了绘画和素描之外，还有雕塑、陶艺、版画、舞台服装等造型表现。

1、童年艺术特点:写实画风，色彩柔和，奠定绘画基础的代表作品:斗牛士、科学与慈善2、蓝色时期艺术特点:作品一开始以蓝色调绘画，后来以粉色调绘画，充满了孤独感。属于批判现实主义的范畴，具有强烈的悲剧成分和民族性特色。代表作品:《蓝色的自画像》《生命3》《玫瑰时期》艺术特点:绘画色彩向轻快的粉红色转变；绘画的对象也从蓝色时期的乞丐、瘦弱的孩子、悲伤的女人，变成了街头艺人、杂耍演员、风华正茂的少女。

毕加索是最具影响力的现代主义艺术家，其主要特点是反对传统和理性，重视主观感受和表现形式，在画面上表现一个物体的空间体积及其与其他物体的关系。毕加索是抽象派的代表人物艺术。在我看来，他更像一个哲学家(善于发现事物的本质)。1900年至1905年的自画像创作是他创作的早期阶段。作品先用蓝色调，再用粉色调，描绘穷人、残疾人和充满孤独与悲哀的江湖艺人。

1904年前后的巴黎之行让他大开眼界，那里的新艺术思潮及其探索成果刺激和激励着他。1907年的《阿维尼翁的姑娘》表明她的创作转向了立体主义，他抛弃了西方传统绘画的造型规则，公开挑战文艺复兴以来确立的美学规则。画中没有情节，没有具体的环境描写，只有结构的几个方面，这类作品在不模仿客观物象表面的情况下，同时画出一个物象的几个方面，将拼贴方法引入绘画。