佛教艺术研究 上海

张荣国，1975年生于山东肥城，别号布金山、卓信斋、龙吟斋。现为中国国家画院阮荣春工作室助理，艺术理学博士，华东师范大学《画院》杂志编委(中国国家画院协办)，山东省美术家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，长安画派会员研究院。毕业于曲阜师范大学美术学院(中国画方向)，上海大学艺术-3/学院(美术硕士学位)，华东师范大学艺术-3/。

出版:《历代著名山水画解析:袁、王、王璧》、《历代著名山水画解析:宋立成》(天津美术出版社，2012年)；曾任大型图书《剑阁觉远寺明代壁画》(Culture 艺术 Press，2010)副主编；参加过万年艺术考古(上海市级重点项目，上海大学出版社，2008)；艺术东方世界经典著作(第一卷)发展副主编:佛教 艺术(出版中)。

东汉时期的陶制佛像佛教寺庙中的佛像雕塑和彩画艺术，这是佛教文化的一大特色。佛教非常重视通过教育进行形象教育。雕塑作为一种立体画，在佛教传入中国之前就已经很发达了，秦始皇兵马俑的高超工艺就是明证。佛教雕塑艺术传入中国后，进一步丰富了中国的雕塑技艺。佛教中国大约在汉代的时候从印度传入，佛教雕塑更早从印度传入。东汉末年，下邳项容修建了一座规模宏大的佛教寺庙，据说可容纳3000余人，其中还放置了一尊身着彩衣、铜金彩绘的佛菩萨像，这是中国佛教寺庙第一次建立佛教雕塑开始。

佛教是非有神论宗教(不相信造物主)，也被认为是一门哲学和道德学科，起源于公元前6世纪和5世纪的印度。它是由圣人乔达摩悉达多创建的。根据传说，他曾经是印度王子。在放弃自己的地位和财富成为一名精神苦行僧之前，悉达多与妻子和家人过着舒适的贵族生活，但一旦他意识到人类的苦难，他觉得他必须找到某种方法来减轻人们的痛苦。

佛陀发展了一个信仰体系，当时印度正在经历重大的宗教和哲学改革。起初，佛教只是众多思想流派中的一个，它是针对人们认为正统印度教无法满足人们需求而发展起来的。在孔雀帝国阿育王(公元前268232年)统治之前(公元前322185年)，还是一个比较小的流派。他不仅在印度，而且在中亚和东南亚接受并传播了这一信仰。

Including佛教绘画、雕塑、雕像等。古印度阿育王时代竖立的石柱，顶端有狮子、大象、牛、马、宝轮等雕塑，庄严华丽。当时建造了许多石塔来隐藏佛教遗物，周围有石柱，并刻有浮雕图案。在巴亚、贝德萨、巴尔胡特、桑吉等地，早期佛教的建筑和雕塑达到了很高的水平。犍陀罗佛教 艺术吸收了古希腊罗马的精华艺术并塑造了各种各样的释迦牟尼形象，颇具特色。埃罗拉阿旃陀石窟的艺术一直很有名，是印度人引以为豪的“-1/”的宫殿。

中国佛教 艺术，先模仿印度，后逐渐发展成为中国民族风格和特色。在丝绸之路早期，新疆基齐尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟北魏壁画受印度艺术的影响更大佛教，但同样的题材，其内容和表现手法却一直不同，梁代张僧繇的佛教绘画开创了“张家画风”；北齐曹的佛教绘画开创了“曹家画风”。曹画人像时，衣服紧贴全身，透露出曲线，他创造的这种风格被后人称为“曹衣出水”。