诗歌与浪漫型艺术,浪漫型艺术的三个阶段

1931年11月19日，他的飞机不知何故在济南撞山，人机俱亡。那时候，他才36岁。徐志摩曾与胡适、陈西滢、闻一多共同创办《新月》诗歌月刊。闻一多先生的新格律诗三美论是公认的新月派特色的标志诗歌。徐志摩对闻一多非常尊敬。在《老虎集》的序言中，他向世人坦陈:这五六年来，我们几个写诗的朋友，都受到了《死水》作者的影响。

诗歌按风格可分为(写实)和(浪漫 ism)。现实主义:以《诗经》、杜甫、白居易、陆游为代表。浪漫 ism:以屈原、李白、李贺、龚自珍为代表。诗歌-2/关于风格的讨论很多。如果是古典的诗歌，最有代表性的文体是司空图《唐代二十四诗品》中的对仗诗歌-2/。

陆机《文赋》简要论述了诗、赋、碑、颂等十种文体，认为《米奇》是诗体艺术文体。钟嵘《诗品》评点了122位诗人及其作品，揭示了他们艺术的风格特点。比如阮籍的诗“言在耳目，情寄八荒表；左思的诗《反讽的缘由》；张华的诗，“繁华不出奇”，都重在对比和寄托。

李白诗歌 浪漫主义的特点。范文不禁要问:诗人为什么用对比夸张的手法把天目山写得那么挺拔，无与伦比？是因为诗人借此去梦想，去追求理想；为什么诗人把梦描写得那么美？渲染得如此热烈辉煌？因为现实世界的丑陋，诗人厌恶它；是因为“天赐之地”的平等自由实现了诗人的理想。所以诗人要骑鹿游山求仙访道，以示其永不与恶同流合污的崇高志向；诗人要出身高贵，以女神为荣，以示自己绝不向权贵低头的坚定信念。

浪漫ism on艺术的兴起最早见于18世纪的文学作品，它将个人的一切感情、兴趣和才能表现得淋漓尽致。在音乐上，浪漫作曲家强烈地表现出自己的爱好，与以形式为主导的古典主义格格不入。古典音乐如线条般明亮；另一方面，浪漫音乐强调色彩和情感，包含许多主观和乌托邦的因素。但是，这只是原则上的区别。按照那些有条不紊的音乐史家的意愿，在不同的创作风格之间划出一条清晰的界限从来都不是那么容易的事情，比如古典主义和浪漫 ism。

比如，如果断言古典音乐是客观的浪漫社会主义音乐是主观的，不就意味着海顿、莫扎特、贝多芬在某种程度上和计算机一样，从来不会创作出反映个人感情的作品吗？这显然是荒谬的。同样，如果浪漫作曲家们“摆脱”了传统曲式的原则，那么这实际上就否定了他们继续使用这些曲式，甚至在不可能的情况下使用古典曲式。例如，威尔第以一首赋格曲结束了他的喜剧歌剧《福斯塔夫》。

浪漫Life浪漫生活充满了冒险、幻想、热情和悲伤的故事。没有激情的人，缺乏想象力的人，善于算计的人，有思想的人，自律的人，不可能有生活。浪漫生活是一种激动人心的燃烧的激情。对于我所爱的人和事，对于我所向往的幻想境界，对于我所创造的神奇画面，我充满了专一的迷恋和向往，愿意把我的全部生命投入其中，让它燃烧自己，让它的生命天翻地覆地煎熬，我不在乎它在火焰中化为烟尘和灰烬。

浪漫意味着对传统和约定俗成的一种蔑视和反抗，它讨厌循规蹈矩。激情所到之处，如闪电，如山火，如一流泉水。没有理由可以解释，没有什么可以扑灭，也没有什么可以阻止。它是爆炸性的，跳跃性的，不可推卸的，无懈可击的，更是令人绝望的。这个时候，人们只听从激情的命令。生命之河在哪里流动，它带着热情的笑声和碰撞声进入。

中国现代派诗人的想法是寻找一种诗意的思维手法。它强调感知世界方式的独特性，使诗把握世界艺术。这也划清了诗歌与散文的界限，显示了诗歌本身的自觉。至于浪漫 ism 诗歌，多是自由诗的自我表现和自然流露。中国新诗的现代化运动是由现实主义诗歌的浪潮浪漫主体诗歌和现代主义诗歌共同推动的，但最强大、最深刻的推动力是现代主义诗歌。

学习中国的传统文化，有助于自我认识，融入社区，适应社会，修身养性，提高道德品质。通过学习传统文化，我们可以了解中国的民族性格和中国人的特点，了解中国人的气质、性格、情感特征和意志品质，这对个体深刻认识自我和社会，建立和谐的人际关系，适应社会生活和与时俱进，促进社会发展具有重要意义。