艺术的本源,老子认为是艺术的本源

是。虽然艺术来源于生活，又高于生活，但是艺术的基础来源于生活。没有生活经验，那么艺术很可能失去灵魂。我觉得艺术来源于生活。因为一切美好的东西都是在生活中找到的，所以我们要用心去体验生活。我觉得，艺术来源于生活，从中我们可以获得太多神奇的灵感。艺术与生活息息相关，一定要多观察。艺术原本源于生活，但最终会高于生活。

沈拙见艺术审美对艺术的理解应该是无穷无尽的，因为总有未知的东西有待发现。面对经典艺术作品，每看一次都呈现出不一样的样子，神奇而深刻，让人捉摸不透。一个有灵魂的作品可以感知艺术深刻的思想，启迪观者或引起深思。如果从宏观的角度来讲，古往今来讨论最多的是它是社会发展的衍生品还是必需品，要从科学的角度来考察艺术。艺术应该是感性的，但是艺术在社会发展的时候，恰恰是理性的。

很多人认为当艺术是具体的时候，可以更好地反映客观世界，但我的想法与之相反。艺术是意识形态的衍生品，而世界是普遍的，每个人的意识都是独立的。事实上，当任何事物都是片面的时候，就不能称之为“客观”。当艺术被大致分为现代主义艺术和未来主义艺术时，固化了这个学派的各种思维。

艺术与自然的关系成为古典艺术哲学中最基本的关系。谢林在同一哲学框架下构建了自然与艺术和谐的哲学，把自然作为哲学原初统一的起点，把艺术作为直观自我和自然回归同一的哲学功能。在哲学体系的穹顶中，理性的绝对统一被对象化为审美直觉，无限与有限、自我与自然、有意识与无意识在人的经验意识中得以实现。性质和艺术，

艺术本质是精神与物质、熟悉与实践、再现与表现、理性与感性、抽象与形象的高度统一。在当代现实世界中是中西高度统一艺术本质主义。谈艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做一个简单的比较。虽然中西方艺术本质主义各有特点和理论支持，但人们已经达成共识，即其熟悉的起点是相同或一致的。中国的“艺”字艺术有三层含义:技艺、技术、种植。

中外艺术历史上，关于艺术的本质，有“客观精神论”、“主观精神论”、“代表论”三种代表性观点。客观精神论认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图认为理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术 world只是第三性的，也就是说，只有理性世界才是真实的，而现实世界的知识只是理性世界的复制品，所以艺术 world当然更是不真实的。

宋代理学家朱在文学与道教的关系上甚至走了极端，认为文学只是一个承载道教的简单工具，也就是一辆车的对象。主观精神论认为艺术是自我意识的表现，是生命本身的冲动，德国古典美学的创始人康德在主观唯心主义的基础上建立了他的美学体系。认为艺术纯粹是作家艺术经济学家的天才创造，这种“免费艺术”完全没有利益，不涉及任何目的。