艺术即自由阿多诺,阿多诺对艺术的定义

阿多诺对本雅明的批评很复杂，有反对的，有赞同的，甚至有惋惜的，有爱有恨的！两个对立的面孔为一个想法发展！关于阿多诺本雅明批判的比较完整的评论文章我还没有完整看过，但是有一个关于必要之恶的文章集:阿多诺关于现代主义的辩护。希望你能从中有所收获。只有当本雅明和阿多诺出现时，艺术理论才回到审美与真理(或道德)的重新整合状态。

正如本雅明(或者至少是中期的本雅明)坚持艺术 more的文化和政治维度一样，阿多诺强调了艺术 more的独立维度。但是，有了对自主性艺术(或现代主义)问题的清醒认识，阿多诺就不是简单地，而是批判地捍卫了现代主义。这也使得阿多诺的美学理论与后现代主义理论纠缠在一起。阿多诺About艺术

虚构性因为“所指”也在“标记”领域，所以社会现实也是由符号解释构成的，符号解释之外没有赤裸裸的事实。艺术生产因此具有实际生产的意义。在后现代社会，艺术不再是现实的反映；相反，现实是由艺术组成的，现实变成了虚拟的、被建构的现实。图像或视频制作已经成为一种常见的艺术生产方式，也是一种后现代的生产方式。我们可以用韦尔施和鲍德里亚的理论来解释这一现象。

后现代行为艺术突出事件的不可复制性，以震撼的临场效果瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。阿多诺(T.Adonor)和利奥塔的理论可以解释这种现象。观念现代性的自律观念艺术已被颠覆，艺术本身不足以形成艺术，艺术始终是“关于什么”，并与。

阿多诺认为勋伯格生在一个平庸的时代，却唱出了我们灵魂的流浪状态。对于勋伯格来说，曾经是创造性作品形式前提的东西，已经变成了素材和内容。勋伯格赋予形式以灵魂，真理本身在他的作品中得以确立。阿多诺人们认为，以勋伯格为代表的新音乐揭示了我们这个时代的根本问题。勋伯格和马勒的音乐都向往消失的意义和平庸自满的世界。除了社会学意义，阿多诺崇尚勋伯格的音乐还有更深的哲学意义。

十二音技术和无调性一样，通过克服调性的束缚，使主体得到充分的表达。形式是用音乐素材本身的理性组织来建构的，它不允许任何声音在一种纯粹的自然秩序中偶然地、孤立地出现，阿多诺认为勋伯格的十二音技术使我们有可能最终克服形式理性和内容理性的分离，使技术理性和内容理性重新走到一起。