对当代艺术的认识,现当代艺术的理解和认识

我们先来看一幅有名又易懂的画。1937年，佛朗哥的军队在巴斯克镇杀害了数百名无辜平民，这激发了毕加索创作最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索用肢解和破碎的形式，如一个母亲抱着一个孩子的身体，一匹咆哮的战马等等，来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示了当时报纸和媒体对这一事件的报道。1937年，佛朗哥的军队在巴斯克镇杀害了数百名无辜平民，这激发了毕加索创作最著名的反战作品《格尔尼卡》。

艺术我们应该欣赏的是艺术产品本身，因为萨特说的很有道理，“艺术家庭应该在其作品之后彻底退休，重要的是他的作品，而不是他。”隐私是艺术的根本属性。当一个人欣赏a 艺术 product时，他得到的东西在很大程度上与作者无关，只在他自己的认知领域内。每个人得到的理解都与他人不同，甚至是与作者意志无关的理解。

我赞同艺术不能被定义的观点，对艺术的把握不应该过于抽象和形而上学，而应该是大家都能理解的通俗解释。在美学上，对于晦涩的形式也有很好的解释。显然，这是一个贬义词。所以在我看来，在解释艺术的时候，是让人听不懂还是听不懂。只要是能通过人的感觉器官享受美的事物或行为，都可以称为艺术。这不是给她下定义，只是我对她的广义理解，还有更窄更深的。

优秀的艺术家庭值得人们敬佩。为了追求艺术，他们付出了不为人知的艰辛。虽然在某种程度上，他们可能天生就有艺术常人所没有的细胞，在某个领域的悟性也高于常人，但他们还是要在生活中不懈努力，创造辉煌。普通人虽然创造不出艺术，但心里也藏着一个艺术的梦想。

当代艺术，字面意思，生活在这个时代的人做艺术。西方艺术历史上有文艺复兴和现代主义。但这只是后人给的一个代名词。所以文艺复兴时期的画在当时也可以叫当代 艺术。目前当代 艺术的本质是基于艺术的概念。所有作品的形式和内容都服务于艺术 home的理念。该概念的主要来源是哲学、自我情感和当前的社会现实。如果你想理解今天的当代 艺术，我建议你从杜尚开始，或许你需要打破原有的传统思维模式。

个人觉得现在应该是在沉淀期，可能会有几个天价，但整体上会经历一次大的洗礼。进入21世纪以来，美国人对当代China艺术的兴趣一直在增长，但这种兴趣的动力是中国经济与世界经济日益融合，而且它来自策展人，而不是来自美国艺术，而这种动力往往需要来自美国的商家/。当然，一些有影响的学术活动和展览已经在美国开始。

这些交流活动和展览可以称之为进步。东西方原有的文化力量在这里发生了微妙的变化，但赵小明教授认为这还远远不够。他认同当代China艺术在不久的将来，他依然可以在以美国为中心的西方视野中大放异彩的观点。虽然目前大卫·克拉克的观点仍然认为中国当代 艺术对于西方来说是一时的新奇，或者说是把越来越像西方的东方世界在学习西方语言艺术”看作是一种解脱。

其他信息:起点和终点不同。在现代艺术时代，人们已经厌倦了古典主义艺术对美的单调追求。因此，对古典主义学科的反叛成为了现代性的颠覆起点艺术。从这个意义上说，现代艺术的使命和归宿在于理念和表达方式的革命。另一方面，当代 艺术则不同。虽然当今时代人类面临着更加严峻的生存问题，但是时代的主题是和平与发展，而不是批判与对抗，各种形式的艺术在当今时代都是可以容忍和支持的。因此，

这在一定程度上会促使当代 艺术向传统致敬，导致传统文化属于全人类历史文明的共同结晶，再次闪耀出生命的光芒。有人说当代 艺术正在向古典主义艺术所追求的永恒之美复兴。虽然这种复兴并不是用一种古老的方式重现过去的辉煌，而是用一种全新的方式进行解构和再造，但我们不能否认，这个时代的出发点和归宿，确实与modern 艺术生活的时代完全不同。

我是美术研究生，接受我的回答吧。这个问题需要从当代 艺术的本质和内容来表达，具体来说，艺术是自然在人们头脑中的“反映”，是一种意识形态；根据实践理论，艺术是一种劳动生产，所以艺术被称为“第二自然”。人类的劳动是为了创造物质财富和精神财富，任何事物艺术都必须有一个创作主体，艺术主要是为了满足人们的各种审美需求，从而在社会生活中，尤其是在人类精神领域发挥着潜移默化的作用。