中国画的艺术境界和艺术语言教案

人们在看中国画的作品时，总会提出意境进行点评。意境是通过作品的真实场景带给人很多联想的一种思维方向。中国画: 中国画，简称“国画”的相关内容。中国画是中国传统的绘画形式，用蘸水、蘸墨、蘸色的毛笔画在丝绸或纸上。国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，在世界艺术领域自成体系。中国画就内容和创作而言艺术，体现了古代人们对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文学、自然的认识，是琴棋书画四大艺术之一。

中国画属于水墨画，抽象画的一种，也有丹青的独特韵味，可以感同身受地欣赏它的意境。，中国画 of 艺术特点:1。中国艺术家认为艺术是生活的反映，主观上要反映画家的意图，客观上要表现物象之神，这是中国的。比如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“传神神韵”，张彦远的“一村毕先生，画意至善”等等。2.古人说“物附情”来表现景物、花鸟，这不是简单的再现，重要的是描写人的感情。

3.当中国人绘画到一定程度时，他们的思想会飞翔，他们会达到一种精神自由的状态。他们把传统都看遍了，自然也就看遍了。画画时，他们不需要看任何东西。白纸青天，胸中有丘壑，笔底雾蒙蒙。中国艺术家里人喜欢看户外的“看记”以便烂熟于心，然后“一挥而就”，主张“以形写神”、“不喜”、“得意忘象”、“意太形”、“美在似与不似之间”。4.在造型上，中国画强调线条和装饰的味道。

中国画，简称“国画”。中国画是中国传统的绘画形式，用蘸水、蘸墨、蘸色的毛笔画在丝绸或纸上。中国画可分为人物画、山水画和花鸟画。资料扩展:人物画从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山川、花卉、鸟兽画等。直到隋唐才形成独立的绘画学科。五代两宋诸子争奇斗艳，水墨画大行其道，山水画成为一大分支。文人画在宋代有所发展，但到元代达到鼎盛，画风趋于写意。明清和近代继续发展，越来越重视表达思想，畅通心灵。

中国画强调“自然是外教做出来的，心灵的源头来自中国”。要求“意在笔前，画随意作”。强调融物、造意境，使精神在形式中表现出来，形神兼备，气韵生动。因为绘画和书法是一脉相承的，两者都与骨法、线条的操作密切相关，绘画与书法、篆刻相互作用，形成了艺术的显著特点。绘画的工具材料是中国特制的笔、墨、纸、砚、绢。现代中国画在继承传统、吸收外来技术方面有所突破和发展。